Cuerpo en Escena celebra diez años impulsando la danza independiente en La Pampa
El Festival Cuerpo en Escena llega a su décima edición con espectáculos, talleres y compañías de distintas provincias. Magalí Gigena, presidenta de la Asociación Pampeana de Danza, conversó con Sebastián González en De Acá a la China sobre la trayectoria del encuentro, el crecimiento de la actividad y la necesidad de reconocer el trabajo artístico.
Diez años de escenarios, encuentros y movimiento. El Festival Cuerpo en Escena celebra una década de trayectoria consolidado como uno de los espacios fundamentales para la difusión y el desarrollo de la danza independiente en Santa Rosa y La Pampa.
Organizado por la Asociación Pampeana de Danza, el encuentro reúne durante cinco jornadas a artistas, compañías y docentes de diferentes puntos del país, con funciones en el Teatro Español y el Teatro ATTP, además de seminarios y actividades de formación.
En diálogo con Sebastián González, durante el programa De Acá a la China, que se emite por Sonar, la presidenta de la asociación, Magalí Gigena, repasó el camino recorrido desde aquella primera edición de 2017 y destacó el impacto que tuvo el festival en la producción artística provincial.
“Es la décima edición que estamos haciendo en este año 2026. Número redondo, década ganada… Para nosotras en la danza ganó, la danza tiene la década ganada”, expresó.
Gigena recordó que, cuando comenzó el proyecto, las producciones independientes de danza tenían una presencia mucho más limitada en la agenda cultural de la ciudad. Una realidad que, con el paso de los años, comenzó a transformarse.
Hoy, Santa Rosa cuenta con una actividad creciente que incluye danza contemporánea, danza-teatro, teatro físico y nuevas experiencias escénicas.
“Haber sostenido este espacio durante 10 años es algo de ganancia y creo que lo podemos ver en cómo se empezó a dinamizar toda la producción artística en danza en la ciudad y en la provincia”, señaló.
Un festival que también reconoce el trabajo artístico
La décima edición incorpora una novedad en el proceso de selección de las obras: por primera vez, la programación contó con la curaduría de una especialista en crítica de artes vinculada con la danza.
Pero uno de los aspectos que Gigena destacó especialmente es el reconocimiento económico a los artistas que participan.
Cada elenco recibe un cachet por su presentación, una decisión que forma parte de la identidad del festival y busca contribuir a la profesionalización de la actividad.
“Cuando organizamos el festival hacemos la convocatoria y los elencos que vienen cobran un cachet por hacer la función. Hay una valorización económica del trabajo artístico que por ahí siempre está un poco degradado”, explicó.
La organización está sostenida por un pequeño equipo de producción de entre cinco y seis personas, que trabaja para garantizar la continuidad de un encuentro que ya forma parte de la agenda cultural pampeana.
La danza como expresión de identidad
Durante la entrevista también hubo espacio para reflexionar sobre las dificultades que atraviesa la actividad independiente y la necesidad de contar con políticas públicas que acompañen su desarrollo.
Gigena planteó la importancia de avanzar en una Ley Nacional de Danza y en la creación de un instituto que permita fortalecer la producción, la circulación y las condiciones laborales de quienes se dedican a esta disciplina.
“La danza independiente necesita del acompañamiento de un instituto de la danza que pueda acompañar la producción y el desarrollo del trabajo artístico”, sostuvo.
Y agregó una reflexión sobre el valor cultural y social de la actividad: “Necesitamos que haya una política pública que piense que la producción de sentido a través de los cuerpos es importante, porque nos da identidad, nos da desarrollo y nos desarrolla la sensibilidad como seres humanos”.
Cinco días de danza, espectáculos y formación
La programación de esta décima edición comienza en el Teatro Español con La consagración de la primavera, interpretada por el Grupo de la Orilla, de Entre Ríos, bajo la dirección de Rodolfo Romero. La propuesta tiene la particularidad de contar con un elenco integrado exclusivamente por varones.
La apertura también incluye la participación del Estudio Colibrí, de Santa Rosa, con una presentación de danza aérea que incorpora arneses y aros.
En el Teatro ATTP se desarrollarán las restantes funciones, con la participación de Recua Danza Teatro, de Santa Fe; Pipi Villabangos, de la Ciudad de Buenos Aires, con La teoría del huevo; Textura del tiempo, de La Plata; y Sacha warmi, de la provincia de Buenos Aires.
La propuesta se completa con actividades de formación destinadas a bailarines, intérpretes y personas interesadas en las artes del movimiento.
El sábado a las 10, en el CREAR, Recua Danza Teatro ofrecerá un laboratorio escénico de dramaturgia del movimiento. También se desarrollará un taller de técnica de partener, con encuentros el sábado a las 15 en el CREAR y el domingo a las 11 en el Centro de Arte.
Entradas populares y promociones
Las funciones tienen un valor de $10.000, con una promoción de cuatro entradas al precio de tres, que puede aprovecharse de manera individual o grupal.
Además, quienes adquieran el paquete de funciones podrán acceder a beneficios para participar gratuitamente de los seminarios.
Las reservas y consultas pueden realizarse a través de Instagram, en @festivalcuerpoenescena, o al teléfono 2954 328087.
A diez años de su nacimiento, Cuerpo en Escena continúa apostando a la circulación de artistas, al encuentro entre distintas expresiones y a la construcción de un espacio donde la danza independiente pueda crecer, mostrarse y encontrar nuevos públicos.
