A sus 83 años, el legendario músico brasileño deslumbró en el Movistar Arena con un show que recorrió seis décadas de carrera. Entre anécdotas, clásicos inolvidables y un mensaje contra el racismo, el tropicalista demostró que el tiempo no pasa por él.
El Movistar Arena se transformó este miércoles en un templo de la música latinoamericana. Gilberto Gil, uno de los nombres más luminosos de la cultura brasileña, desplegó allí su «Tempo Rei Tour»: una gira que el propio artista define como su despedida de los grandes escenarios internacionales, pero que en Buenos Aires tuvo sabor a eternidad.
Con 83 años y una energía que desafía cualquier lógica cronológica, Gil subió al escenario entre explosiones de humo y una cuenta regresiva que anticipaba lo inevitable: una noche histórica. «Buenas noches, Buenos Aires. Es un placer enorme estar con ustedes, una vez más», saludó, y esa voz cálida, casi paternal, dejó claro que el reencuentro era mutuo.
Un viaje por el tiempo
La propuesta de «Tempo Rei» —nombre que toma de la canción compuesta en 1984 como respuesta a «Oração ao Tempo» de Caetano Veloso— es un recorrido deliberado por la memoria.
Mientras Veloso reflexionaba sobre el tiempo fugaz, Gil optó por celebrar la permanencia y la transformación. Esa tensión entre lo que se va y lo que permanece atravesó toda la velada.
El repertorio fue un desfile de emociones: «Palco», «Banda UM» y el propio «Tempo Rei» encendieron al público, mientras que momentos más íntimos revelaron a un artista que, lejos de apoyarse solo en la nostalgia, reinventa sus propios clásicos con arreglos pensados específicamente para esta gira.
La anécdota que inspiró «Refavela»
En medio del show, Gil detuvo el tiempo para contar una historia que guardaba desde los años 70. Recordó su participación en un festival de artes negras en Lagos, Nigeria, junto a Caetano Veloso y Stevie Wonder, ante 50 mil personas de África y la diáspora negra.
«Había una señora blanca argentina que decía: ‘Yo estoy acá de solista. Mi país no envió una delegación, pero yo adquirí mi propia entrada y estoy representando informalmente a la Argentina’. Jamás me olvidé de ese momento.»
Ese encuentro, explicó, fue la semilla de «Refavela», una de sus canciones más poderosas. Al interpretarla, las pantallas mostraron imágenes de personas negras y la palabra «preto», en un acto de memoria y resistencia que el público argentino celebró con una ovación cerrada.
La familia en el escenario
El espectáculo cuenta con dirección artística de Rafael Dragaud y dirección musical de Bem Gil y José Gil —dos de sus hijos—, y reúne a una banda donde la sangre y la música se confunden: Bem, José, João, Nara Gil y Mariá Pinkusfeld comparten escenario con un ensamble de vientos, percusión, teclados y un cuarteto de cuerdas.
La lista de temas fue un derroche: «Não chore mais», «Extra», «Vamos fugir», «A novidade», «Realce», «Lugar», «Punk da periferia», «Rock do segurança», «Se eu quiser falar com Deus», «Drão», «Estrela», «Esotérico», «Andar com fé» y «Aquele abraço».
Más que un adiós
Gil no se despidió: se prolongó. Bailó, explotó su guitarra, se movió por el escenario con la impronta de un joven intérprete y el bagaje de quien vivió el tropicalismo, la cárcel durante la dictadura, el exilio en Londres y la función pública como ministro de Cultura de Brasil (2003-2008).
Esta gira, explicó, nació de la necesidad de bajar el ritmo sin abandonar la música. No es un retiro, sino un cambio de velocidad. Una forma de seguir siendo «tempo rei» —rey del tiempo— sin dejarse consumir por él.
Cuando bajó del escenario, dejó en el aire una certeza: Gilberto Gil no se va. Simplemente se transforma.
Comentarios de las entradas (0)