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Café Jones: canciones propias, sinestesia y una identidad que empieza a tomar forma Café Jones
La banda pampeana apuesta por un proyecto independiente construido desde la composición, la experimentación sonora y una particular relación entre música, colores y texturas. Con estudio propio, nueva formación y “Recuerdos Perdidos” como primer lanzamiento en plataformas, Café Jones busca consolidar un camino en la escena local.
Café Jones es una banda nacida en La Pampa que decidió desde el comienzo ponerse una condición: tomarse la música en serio. No como un encuentro ocasional entre amigos, sino como un proyecto artístico con canciones propias, horas de ensayo, grabaciones y la intención de crecer tocando todo lo posible.
“Siempre la idea desde entrada fue tomárnoslo como un proyecto serio, como un laburo, como algo a futuro”, explicaron durante una entrevista en la que repasaron el origen de la banda, su forma de componer y una característica bastante particular que atraviesa tanto el sonido como la estética visual del grupo: la sinestesia.
De un dúo a Café Jones
El origen puede rastrearse hasta Nacho y Mateo, tecladista que actualmente reside en Buenos Aires, quienes comenzaron tocando juntos. El proyecto tomó otra dimensión con la llegada de Luffer, baterista y productor, quien además aportó su home studio como lugar de ensayo y grabación.
Nacho, de 21 años, ocupa la voz y la guitarra y es el principal compositor. Luffer, de 28, además de tocar la batería, trabaja desde Luffer Production en la grabación, mezcla y construcción sonora del material.
La formación incorporó recientemente a Agustín, bajista de 29 años y abogado de profesión. Su llegada obligó a acelerar los tiempos: para debutar con el grupo tuvo que aprender 12 canciones en menos de un mes.
Mateo continúa siendo una figura vinculada al origen del proyecto, mientras que Pony fue el primer bajista y quien grabó las líneas de bajo de “Recuerdos Perdidos”.
¿Por qué Café Jones?
El nombre también cuenta parte de la historia.
Luffer asociaba sensorialmente las canciones que estaban haciendo con el café. Nacho, mientras tanto, transitaba habitualmente por la calle Mr. Jones, cercana al lugar donde ensayaban.
Después de probar diferentes nombres apareció la combinación más sencilla: Café Jones.
Pero detrás de aquella asociación con el café había algo más profundo.
Escuchar una canción y verla en colores
Luffer experimenta desde chico sinestesia, una forma particular de percepción en la que diferentes estímulos sensoriales pueden aparecer asociados. En su caso, la música puede provocar colores, texturas e incluso aromas.
Con el tiempo, aquello terminó convirtiéndose también en una herramienta de producción.
“Hoy en día que trabajo con sonido me ayuda muchísimo… muchas veces siento texturas y colores. Entonces, por ahí yo reconozco la melodía, en qué nota está, escala y demás, por la sensación de color que me da”, contó.
La experiencia atraviesa incluso la manera en que percibe a sus compañeros: Nacho aparece asociado a un rojo ladrillo, Agustín al azul, mientras que él mismo se identifica con tonalidades de verde inglés y carmín.
Y esa percepción llegó a la identidad gráfica de la banda. Las imágenes utilizadas para “Recuerdos Perdidos” fueron trabajadas en verdes y rojos porque son, precisamente, los colores que Luffer asocia con la canción.
“Trabajamos más para la canción que para un género”
Café Jones tampoco parece demasiado interesado en encontrar una etiqueta que defina su música.
“Trabajamos más para la canción que para un género en general”, resume Nacho.
“Recuerdos Perdidos”, su primer sencillo publicado oficialmente en plataformas digitales, es una buena muestra. En una misma composición aparecen elementos del reggae y el rock, junto con matices vinculados al malambo, sin que ninguno termine imponiéndose como una definición cerrada del grupo.
La canción tiene además una raíz autobiográfica. Nacho recupera allí una experiencia adolescente atravesada por la decepción y la ruptura de vínculos con personas en las que había depositado una enorme confianza.
De ese sentimiento surge una letra melancólica sobre los afectos, la amistad y aquellos vínculos que, vistos desde la distancia, terminan convertidos en recuerdos.
“La Fiera”, una canción atravesada por Malvinas
Durante la entrevista hubo también espacio para mostrar material todavía inédito. Uno de esos temas fue “La Fiera”, interpretado en formato acústico.
La canción nació de un sueño de Nacho y de su relación con la historia de la Guerra de Malvinas. En ese sueño confrontaba con el dictador Leopoldo Fortunato Galtieri, y aquella escena terminó transformándose en una composición atravesada por la bronca.
“Siempre conecté mucho con eso. Siempre me pareció muy fuerte la poca libertad de expresión que había en esa época”, explicó.
La canción pone particularmente el foco sobre los jóvenes enviados a combatir durante la dictadura. “Era tu guerra, no la de los pibes, no la de la gente”, sintetizó el músico al explicar el sentido del tema.
Canciones propias como principio
Hay otra decisión que define bastante bien a Café Jones: cuando suben a un escenario con el nombre de la banda, no hacen covers.
La apuesta está puesta en defender las composiciones propias, aun cuando eso pueda resultar más difícil para un proyecto que todavía está construyendo su público.
Y frente a esa dificultad, eligieron tocar. Mucho y donde puedan.
“Tenemos esa filosofía de tocar donde sea la mayor cantidad de veces”, explicaron. Para ellos, cada escenario forma parte del aprendizaje: “Tocar en cualquier lado te hace al artista”.
Con “Recuerdos Perdidos” ya disponible en plataformas, nuevas canciones en preparación y una formación que empieza a consolidarse, Café Jones atraviesa esa etapa en la que una banda deja de ser solamente un grupo de músicos que ensaya junto y comienza a construir un sonido, una estética y una identidad propia.
